"Decifrando rendas: processos, técnicas e história" disponível para consulta e compartilhamento!

Clique na imagem e acesso o livro!

 

Museu Universitário da PUC-Campinas

O Museu Universitário nasceu em 1958 como Departamento de Etnologia e Antropologia e  funciona hoje na cidade de Campinas num prédio histórico anexo ao Solar do Barão de Itapura. São dois belos edifícios remanescentes do seculo XIX que se encontram atualmente em processo de restauração.

Fomos consultar o corpo do Museu no sentido de conhecer o que possuía ele no acervo de Renda Tenerife ou Nhanduti, já que tem conteúdo da área de artes manuais e está localizado na região administrativa de nossa pesquisa. 

O acervo possuiu apenas uma única peça da técnica que tivemos oportunidade de conhecer de perto e ter as fotos. Mas nosso maior ganho foi o contato com uma equipe solícita e atenciosa, apaixonada pelo trabalho. Agradecemos o Coordenador Rodrigo Luiz dos Santos e equipe pelo atendimento. 

O cadastro do Museu informa que a peça acima teria entrado no acervo em 1974 procedente do Paraguai. |Catalogada em 2017.

Solar do Barão de Itapura como deverá ficar após restauro

                                                   

                                                  Conheça um pouco mais clicando AQUI

TEXTILES ANCESTRALES PARACAS

La lucha por recuperar la técnica del anillado

Exposição no MUSEU INKA, Cusco

3 de mayo de 16:00 pm -  18:00 pm 

Sala de exhibiciones temporales

Oportunidad para compartir y celebrar el esfuerzo de los tejedores para recuperar la técnica del anillado de las culturas Paracas y Nazca. 


+ info: AQUI

A LA GALA DE LA BELA NOVIA

O Museu Popular de Morón de Almazán Costume, Soria, Es´panha, hospeda até o final do ano uma exposição "única" de moda nupcial, na qual estão expostos 50 trajes de diferentes partes da Espanha e do mundo, "uma caminhada cronológica através da evolução do moda nupcial feminina a partir de meados do século XIX para quase o presente ", de acordo com seu curador, Enrique Borobio.

A amostra temporária do Museu, propriedade da Delegação Provincial de Soria, está dividida em duas partes diferentes. Em uma delas estão expostos as roupas “populares” que as mulheres usavam ao longo do século XX, e o outro, chamado de “moda”, mostra os trajes de 1830 a 2004 feitos por estilistas como Javier Larrainzar e Chus Basaldúa.

Enrique Borobio detalhou as dificuldades que o Departamento de Cultura teve para reunir os cerca de cinquenta figurinos que, pela primeira vez, estarão juntos em uma exposição. "Foram meses para reunir uma boa representação em Soria", disse ele. A exposição transmite as diferenças e a evolução do vestuário de noiva, segundo o curador, que afirmou que "se a mulher tem um traje ao longo da história que seja representativo, que guarda com carinho e que é um ícone da beleza feminina é o traje de casamento. " "Tivemos a sorte de ter exemplares que nunca deixaram o seu local de origem." A exposição é uma homenagem à mulher, que na altura do casamento era livre para dizer sim ou não, e também aos designers que vestiram-nas e mostram a beleza e o icônico traje feminino do casamento", explicou.

Os manequins deste museu provincial vestem trajes "muito ricos", que pertenciam a noivas de famílias muito ricas e outras famílias mais sóbrias e austeras. Além disso, o espectador pode ver claramente as semelhanças e diferenças entre as diferentes províncias da Espanha no traje popular e diferenças estilísticas de tendências da moda "Nos conjuntos existem notas que são comuns e alguns muito locais", acrescentou.

Os trajes populares vêm da região de La Armuña, La Alberca, de Candelario e Peña Parda, em Salamanca; Como Mariñas, na Galiza; Ansó, em Huesca; Terras de Leon; Pronto, em Zamora; Montehermoso, em Cáceres, Navalcán, Cosuegra e Lagartera, em Toledo; San Martín de Rubiales, em Burgos; Fraga, em Huesca, e Santa María del Berrocal, em Ávila e Valência.

Os vestidos de noiva 'da moda' foram doados pelo Ministério da Cultura, indivíduos, a Fundação do Traje de Villanueva de la Serena (Cáceres), colecionadores, prefeituras e museus dos lugares de origem. Enrique Borobio acrescentou que a Diputación de Soria teve que fazer um investimento para desmantelar o museu, adquirir manequins e fornecer novos sistemas de iluminação e segurança ao museu para abrigar a exposição, o que aumentou a qualidade do próprio recinto.

fonte: Exposição de Trajes de Noiva

Museu de Rendas de Vamberk

O Museu de Rendas de Vamberk, Checoslováquia, tem um acervo de rendas contemporâneas que é uma preciosidade. Visite o site.

 Facebook : Museu de Rendas de Vamberk

Museu Virtual da Moda da Catalunha

"La memoria de una sociedad no se encuentra sólo en las grandes hazañas, sino también en objetos tan cotidianos como el vestido"

O Museu Virtual da Moda da Catalunha é uma plataforma online que reune centenares de peças de vestir históricas das coleções públicas de todo el território catalão, documentadas primorosamente por especialistas. Explore-o! Clique AQUI.

El Ñanduti del Paraguay

Dr. Gustavo González, médico e investigador da cultura paraguaio, antecessor do que atualmente conhecemos como "antropólogo" e onde este lindo vídeo colheu informações, se dedicou a pesquisar a Renda Nhanduti depois de conhecer as peças da Renda pertencente ao Museu Nacional coletada pelo brasileiro Edgar Roquette-Pinto.
Em 1935, Gustavo Gonzáles viu e se emocionou com as peças da Renda Paraguaia expostas numa vitrine no Museu de História Natural do Rio de Janeiro juntamente com o texto de Roquette-Pinto "El ñanduti del Paraguay".
Roquette-Pinto foi o primeiro homem de ciência a escrever sobre a renda paraguaia que conheceu em sua estadia em Assunção, onde deu aulas na Faculdade de Medicina em 1921. Seu texto, que contém uma espécie de análise antropológica dos padrões re-criados sobre a renda de origem européia foi publicado no Boletim do Museu Nacional em 1927.
A coleção de renda se queimou no incêndio do Museu Nacional deste ano de 2018.


+ info em postagens anteriores deste Museu Virtual da Renda Tenerife:

Visitando o Museu Nacional

Coleção Roquette-Pinto converteu-se em cinzas

Fios que fluem, águas que enlaçam: têxteis da região guarani

Exposição de têxteis da região guarani no Museu da História do Traje de Buenos Aires com  curadoria de Carolina Urresti, responsável pela Guarani Porã, espaço que trabalha na difusão e comercialização das manufaturas de origem guarani em Buenos Aires. 

Na extensão territorial que hoje Paraguai, Argentina, Uruguai e parte do sul do Brasil desenvolveram-se diversas práticas têxteis ancestrais, que constituem patrimônio material ao formar uma peça tecida, e também, imaterial, na medida em que seu conhecimento é transmitido oralmente. 

Peça emprestada por Carola Besasso que pertenceu a Venancia Tray, mulher de Guillermo Stewart que foi médico de  Francisco Solano Lopes

+info: La Nación

+ info: Museo del traje Buenos Aires

Conheça o mapa digital do Território Guarani

Do acervo do The Lace Museum of Sunnyvale, CA.

Vamos publicar as peças de Rendas de Trama Radial do The Lace Museum, um ativo museu situado perto de São Francisco. Lançamos hoje uma parceria com esse museu norteamericano situado na Califórnia.

"The Lace Museum of Sunnyvale" foi fundado em 1976 por um grupo de mulheres com o objetivo de preservar a arte de fazer renda. Reunindo-se regularmente, as fundadoras trocam ensinamentos sobre as técnicas de fazer renda,  ensinam a técnica a grupos e pessoas assim como promovem a educação e informação da comunidade sobre essa arte através de exposições e eventos comunitários. Em 1981 o grupo de tornou uma associação sem fins econômicos administrada por um Conselho e composta unicamente por voluntários. É apoiada por doações, Amigos do Museu, o Grupo de Renda do Museu e as vendas da loja.

Aproveite a oportunidade para conhecê-lo clicando em www.lacemuseum.org.

Abrimos a série com esse belíssimo Conjunto de Saia e Casaquinho em Renda Tenerife 

" Ensemble, 2-piece Teneriffe nanduti skirt and jacket, late Victorian, skirt has small train, slit at center back,  made to hold a bustle, no lining; jacket opens at front, 3/4 length, pointy sleeves, no lapels, cotton, probably Chinese, circa 1883 to early 1900's "

Conjunto de 2 peças em Renda Tenerife, saia e casaquinho, estilo vitoriano tardio, saia com pequena cauda , corte nas costas para ajustar a crinolina, sem forro; casaco aberto na frente, comprimento 3/4, mangas pontudas, sem lapelas, fio de algodão, provavelmente chinês, por volta de 1883 até princípios de 1900 "

Do Baú da Nina Sargaço: nhanduti

                              O baú da Nina Sargaço é ENORME, já que é colecionadora dessas artes aplicadas feitas por mãos geralmente femininas. Sua coleção (ao que parece) transita entre bordados e rendas e a tralha utilizada para fazê-los, incluindo-se máquinas de costura, assim como outras traquitanas, Seu mundo, assim como ela, é farto, colorido e divertido.

                              Ela me recebeu numa tarde de janeiro nesta ano de 2018 e compartilhou comigo suas rendas de trama radial. Aqui compartilho com voces duas belas peças de nhanduti, possivelmente de origem do Paraguai. Sobre elas mais não pode dizer contando que muitas vezes acaba depositária de peças que famílias querem se desfazer. 

                                  Agradeço o tempo que ela me cedeu de sua lida com sua coleção, agradecendo ainda a toalhinha de Renda Tenerife que ela deu para o n/acervo. As peças de sua coleção em Renda Tenerife serão tema de outra postagem

           

            

Renda Tenerife no Museu Lázaro Galdiano - Madrid/Es

Pañuelos de Cerimonia de la coleción del Museo Lazaro Galdiano. 

O empenho dos museus de Espanha em compartilhar seu acervo com interessados é fascinante. 

Agradeço a Conservadora Chefe, D. Amparo López, o Diretor da Biblioteca, Juan Antonio Yeves Andrés e Da. Mercedes Tostón.

Site: https://museolazarogaldiano.wordpress.com/toda-informacion-visita-museo-lazaro-galdiano/

Pañuelo de nipis guarnecido con encaje de Tenerife en ruedas
incompletas sobre malla tejida a parte - 355mm de lado

Pañuelo de nipis guarnecido con encaje de Tenerife en ruedas
incompletas sobre malla tejida a  parte - 370mm de lado

Pañuelo de seda natural, con orla de encaje de Tenerife en
blanco y azul muy pálido - 350 mm de lado

Pañuelo de seda natural rosa pálido con orla de encaje de Tenerife
 en medias ruedas imbricadas. Centro blanco 365mm de lado

GAUZES PRECOLOMBINOS: TEXTILE ART AT MUSEO CHILENO DE ARTE PRECOLOMBINO

Envolvente de cabeza. Tejido reticular y bordado. Chancay, 1000 – 1430 DC 805 x 263 mm

Gauze and reticular weave

The gauze weave is a loom weaving technique in which the warp threads are crossed over to achieve openwork structures that are usually very lightweight. The crossed over warp threads are fixed in place by interlacing them with the weft threads. In contrast, reticular weave is a mesh created by the spacing of paired warps knotted with spaced wefts. This reticule serves as a medium for various embroidery techniques and is unique among pre-Columbian Andean people

Envolvente de cabeza (detalle). Tejido reticular cuadrado y bordado. Chancay, 1000 – 1430 DC 960 x 960 mm

Gasa vuelta y tejido reticular

La gasa vuelta es una técnica de tejido a telar en la que se cruzan urdimbres logrando una estructura abierta y, por lo general, muy liviana. Los cruces son fijados con los enlaces de las tramas. En el tejido reticular, en cambio, se teje una retícula compuesta por pares de urdimbres que van siendo anudados espaciadamente con hilos de trama. Esta tela sirve de soporte para la aplicación de bordado. Es una técnica original de los pueblos precolombinos andinos.

CLICK and visit MUSEO CHILENO DE ARTE PRECOLOMBINO

En los Andes, el tejido precedió a

la alfarería, la agricultura y la vida

aldeana. Hace cinco mil años, se

comenzaron a utilizar el algodón y la

fibra de los camélidos andinos para

la confección de los primeros textiles,

algunos de los cuales se hicieron

siguiendo la técnica de las antiguas

esteras vegetales. La experiencia de

cruzar hilos de urdimbre y trama en

una misma estructura y la búsqueda

de nuevas técnicas decorativas,

condujeron a la invención del telar, que

aceleró notablemente el desarrollo de

este oficio.

SAVOIR FAIURE DU LIEN: Journées Européenes de Métiers d'Art 2017

Les 31 mars, 1er et 2 avril 2017, les Journées Européennes des Métiers d’Art rassembleront les professionnels des métiers d’art français et européens autour d’un thème polymorphe et fédérateur :

« SAVOIR(-)FAIRE DU LIEN ».

Liens culturels, sociaux, économiques… Liens entre générations, disciplines, territoires, professionnels… A travers cette thématique, l’Institut National des Métiers d’Art souhaite valoriser la diversité des métiers d’art et des connexions qu’ils génèrent ou induisent.

Visitez: http://www.institut-metiersdart.org/les-journees-europeennes-des-metiers-d-art-0

A superbe Ñanduti Lace at

NATIONAL MUSEU OF AMERICAN HISTORY: LACE COLLECTION

Ferramentas de trabalho

A variedade de engenhocas que foram "inventadas" para fazer renda tenerife é grande. Esta é das mais lógicas.

Em 2007 uma comerciante de antiguidades (http://www.leblogantiquites.com/)  os encontrou e não sabia para que poderiam ter servido!

Museo Chileno de Arte Precolombino: Mantos Funerários de Paracas

Facebook do Museo clique AQUI 

Exposição DESIGN+TEXTIL

DESIGN+TÊXTIL é uma exposição de objetos de design utilitário construídos parcial ou totalmente com técnicas têxteis. A utilização de fios, fibras ou tecidos foi o ponto de partida para selecionar Designers brasileiros de várias regiões do pais que empregam nas suas construções esses materiais e técnicas na composição de seus objetos.

Nesta exposição é homenageado um artista que vem se destacando nos últimos anos pelo desenvolvimento de uma série de projetos premiados com identidade brasileira e design contemporâneo. Sergio J. Matos apresenta duas peças com destaque para o banco CARAMBOLA, premiado em 2012 pelo Design ExcellenceBrazil e também pelo IF Product Design Awards 2012 da Alemanha.

Aguardamos a presença de todos no dia 2 de Abril às 18h00, para a abertura.

Cortina SOLES

Participam ainda outros artistas premiados dentro e fora do Brasil. Claudia Araújo, Renata Meirelles e Ricardo Graham, são profissionais talentosos, transformadores que trabalham principalmente com tecidos e fibras na elaboração de tapetes feitos em tear manual, cadeiras forradas com vários tecidos e cordas, recortes a laser sobre tecidos variados com múltiplas utilidades.

Estão reunidos artistas consagrados e novos talentos, trazendo produtos de design utilitário, inéditos e surpreendentes, como a cadeira criada por Monique e Helena ou o tapete feito a mão por Silvia Ribeiro ou a luminária de tecido de Adriana Yazbek que reúne delicadeza, beleza e funcionalidade. Todos os designers envolvidos neste projeto se empenharam em produzir peças especiais que falassem de forma e função aplicadas às técnicas têxteis.

A cenografia foi pensada para criar um espaço com materiais de uso diário que, quando tratados, podem se transformar em peças novas e totalmente utilizáveis como é o caso das caixas de madeira que transportam legumes e verduras nos mercados do país. Criado com exclusividade pela H.Marin, os fios que compõem a cenografia dão ao local um aconchego e movimento, que é próprio do universo têxtil, e “vestem” as paredes do espaço expositivo harmonizando-se com a rampa a as emblemáticas formas arredondadas da 

Livraria Cultura.

A Livraria Cultura do Conjunto Nacional fica na esquina da Av.Paulista com Rua Augusta, Metro Consolação ou Estação Paulista (esq.R.Consolação).

Serviço:

Livraria Cultura Conjunto Nacional

Alameda Santos, 2.152 - Loja 122

Bela Vista - 01311-940 - São Paulo - SP

Horário de funcionamento

Segunda a Sábado - Das 9h às 22h

Domingos e Feriados - Das 12h às 20h