JORNADAS INTERNACIONALES LA ROSETA DE TENERIFE

                           As JORNADAS INTERNACIONAIS "ROSETA DE TENERIFE" aconteceram em novembro de 2017 e reuniram Rendeiros e Rendeiras dos diversos paises em que são praticadas Rendas de Trama Radial que teriam tido por ancestral as Rosetas de Tenerife ou Rosetas Canárias, técnica de fazer renda que a partir das Ilhas Canárias teria se espalhado para várias partes do mundo, especialmente para a América, onde é ou foi encontrável em diversas regiões, adquirindo, em cada região em que se aculturou, características próprias, tornando-se um elemento de ligação entre sociedades e culturas diversas do Continente.

                         Representando do Brasil compareceu Elizabeth Correa, da ong NHANDUTI DE ATIBAIA, que desde meados dos anos 2000 se dedica à Renda Tenerife, também conhecida como Nhanduti. Elizabeth é Mestre Rendeira premiada pelo Prêmio Culturas Populares 2017 - SDCC/MINC do Ministério da Cultura e pratica a técnica com as características que a renda de agulha tomou o país.

Uma estratégia de salvaguarda das Rosetas Canárias

As Rosetas Canárias são as ancestrais da nossa Renda Tenerife e as estratégias de salvaguarda dessa técnica que  lá, como aqui, está em vias de extinção são bastante  intyeressantes. Essa notícia é desta semana.

fonte: https://diariodeavisos.elespanol.com/2018/06/el-arte-de-las-roseteras-del-sur-entra-en-los-colegios/

El arte de las roseteras del Sur entra en los colegios

Arona impulsa un plan para salvaguardar el arte del pique y la roseta entre escolares y vecinos; expertos asocian esta técnica de encaje del siglo XIX y XX, característica de la comarca chasnera, con las “matemáticas ancestrales”

Mestre rosetero Antonio Rodriguez Ruiz con los niños

Fue una de las tradiciones artesanales más arraigadas en el Sur en los siglos XIX y XX y permitió a la población aliviar sus necesidades económicas en épocas en las que los ingresos familiares dependían casi exclusivamente de lo que producía el campo. El arte de las rosetas, un tipo de encaje de aguja característico del Archipiélago sobre una almohadilla (pique), ocupa un lugar destacado en el patrimonio cultural de la comarca y en la memoria de sus habitantes, herederos de una tradición transmitida de generación en generación y extendida por los emigrantes canarios por América, Asia y Europa.

Madres y abuelas practicaban en sus casas esta singular modalidad de encaje que se utilizaba como adorno en los hogares en municipios como Arona, Adeje, Granadilla, San Miguel y Vilaflor, hasta que la aparición de nuevas fuentes de ingresos fue relegando a un segundo plano esta actividad, condenándola prácticamente a su extinción, a lo que contribuyó la desaparición de las artesanas conocedoras de esta habilidad manual.

Para evitarlo, el Ayuntamiento de Arona, a través del área de Patrimonio Histórico, ha puesto en marcha un plan con el objetivo de enseñar el arte del pique y la roseta a través de exposiciones y, sobre todo, de talleres prácticos en los que se aprende su técnica y se extiende su conocimiento a alumnos y docentes de los centros educativos, así como a los vecinos interesados en el trabajo artesanal que vieron realizar en sus casas a sus madres y abuelas.

La Casa de la Bodega de Arona se ha convertido en el epicentro de la preservación de la roseta, con la celebración de varios talleres, a los que hay que sumar diversos cursos intensivos en el centro cultural de Valle San Lorenzo y en el colegio La Estrella. Más de un centenar de personas han aprendido este arte manual, que ha ido evolucionando desde el uso doméstico más tradicional a nuevas utilidades, desde tapetes a pendientes y collares.

La última novedad es su aplicación a las nuevas tecnologías y a las matemáticas. Marcos Antonio Méndez, director del Centro de Profesorado Tenerife Sur, propone el uso de la técnica de elaboración de las rosetas para que los escolares refuercen su aprendizaje de las matemáticas. “Se trabaja la geometría, la simetría, los diámetros, los ángulos… buscando siempre que los alfileres de los extremos sumen un número lo más divisible posible, por ejemplo 36 o 60. Son matemáticas ancestrales, aunque también hay dibujo y tecnología. Me parece una bomba llevar esta práctica de nuestros antepasados a las aulas. Queremos formar profesores y realizar nuevos talleres en los centros educativos”, explicó, mientras trabaja en su última creación, un pique de 36 alfileres con una urdimbre de 36 radios.

Antonio Domingo Rodríguez imparte las clases de formación en Arona. Hijo y nieto de roseteras, recuerda como su madre y abuela le daban desde pequeño un pique “para que estuviera callado”. Ahí empezó su afición por esta actividad “en una época donde un hombre con una aguja no estaba bien visto”. Antonio destaca la “impresionante reacción” de los alumnos a los que se les ha explicado esta técnica. “Es admirable su curiosidad y su predisposición a aprender”. Confía en que la labor que realizan el Ayuntamiento y el Cabildo sirva para rescatar esta “maravillosa tradición que hoy mantienen cuatro abuelas en el Sur”. Sobre su origen, recuerda que el trabajo de aguja viene de Flandes, “pero esta forma de trabajarla es nuestra. El nacimiento de la roseta está en la comarca de Chasna”, apostilla.

Luis García, concejal de Patrimonio Histórico de Arona, subraya la apuesta del Ayuntamiento por recuperar las tradiciones, la historia, y a sus protagonistas. “Familias enteras vivieron casi exclusivamente de la economía que generaba el mundo de las roseteras, que propició el enriquecimiento de la economía local y que nos ha llegado como arte”, señaló el edil, que subrayó la importancia de involucrar y hacer protagonistas a las personas que siguen interesadas para preservar su valor y su papel en la conformación de nuestro municipio”.

ESPECTACULARES DIBUJOS BASADOS EN UNA TÉCNICA DE TRAZADOS SIMÉTRICOS

El pique (la almohadilla soporte de la roseta) es la clave para el origen y la forma final del trabajo. En cada uno de ellos se introducen alfileres en los huecos o puntos marcados que unidos dan lugar a los dibujos. Dependiendo del tamaño y del tipo, se clava uno o más alfileres en el centro, se hace un nudo y se unen los hilos con los alfileres contrarios.

Do acervo do The Lace Museum of Sunnyvale, CA.

Vamos publicar as peças de Rendas de Trama Radial do The Lace Museum, um ativo museu situado perto de São Francisco. Lançamos hoje uma parceria com esse museu norteamericano situado na Califórnia.

"The Lace Museum of Sunnyvale" foi fundado em 1976 por um grupo de mulheres com o objetivo de preservar a arte de fazer renda. Reunindo-se regularmente, as fundadoras trocam ensinamentos sobre as técnicas de fazer renda,  ensinam a técnica a grupos e pessoas assim como promovem a educação e informação da comunidade sobre essa arte através de exposições e eventos comunitários. Em 1981 o grupo de tornou uma associação sem fins econômicos administrada por um Conselho e composta unicamente por voluntários. É apoiada por doações, Amigos do Museu, o Grupo de Renda do Museu e as vendas da loja.

Aproveite a oportunidade para conhecê-lo clicando em www.lacemuseum.org.

Abrimos a série com esse belíssimo Conjunto de Saia e Casaquinho em Renda Tenerife 

" Ensemble, 2-piece Teneriffe nanduti skirt and jacket, late Victorian, skirt has small train, slit at center back,  made to hold a bustle, no lining; jacket opens at front, 3/4 length, pointy sleeves, no lapels, cotton, probably Chinese, circa 1883 to early 1900's "

Conjunto de 2 peças em Renda Tenerife, saia e casaquinho, estilo vitoriano tardio, saia com pequena cauda , corte nas costas para ajustar a crinolina, sem forro; casaco aberto na frente, comprimento 3/4, mangas pontudas, sem lapelas, fio de algodão, provavelmente chinês, por volta de 1883 até princípios de 1900 "

Do Baú da Nina Sargaço: nhanduti

                              O baú da Nina Sargaço é ENORME, já que é colecionadora dessas artes aplicadas feitas por mãos geralmente femininas. Sua coleção (ao que parece) transita entre bordados e rendas e a tralha utilizada para fazê-los, incluindo-se máquinas de costura, assim como outras traquitanas, Seu mundo, assim como ela, é farto, colorido e divertido.

                              Ela me recebeu numa tarde de janeiro nesta ano de 2018 e compartilhou comigo suas rendas de trama radial. Aqui compartilho com voces duas belas peças de nhanduti, possivelmente de origem do Paraguai. Sobre elas mais não pode dizer contando que muitas vezes acaba depositária de peças que famílias querem se desfazer. 

                                  Agradeço o tempo que ela me cedeu de sua lida com sua coleção, agradecendo ainda a toalhinha de Renda Tenerife que ela deu para o n/acervo. As peças de sua coleção em Renda Tenerife serão tema de outra postagem

           

            

Do baú de Wania Badann

                         Wania Rachel Badann herdou de sua tia paterna e madrinha um arsenal de bastidores de Renda Tenerife e veio compartilhar conosco o legado.

                           Da. Julieta Badan Matallo estaria hoje com 97 anos (pouco mais ), era nascida na região de São Simão, Estado de S.Paulo, era uma prestimosa filha de imigrantes italianos, e, conta a afilhada que ela bordava com pedrarias e usava essa técnica para bordar mantos de imagens de santos, vestidos de gala e de noiva.
Diz ainda Wania que a madrinha, que  "bordava todos os pontos e fazia renda irlandesa  (segundo ela)" chegou a ensinar a filha, mãe de Wania, mas que ela própria teve que se dedicar mais aos estudos.

                                 Wania é nascida em Campinas, e apesar de lamentar não ter tido mais tempo para desfrutar das rates de  Da. Julieta, diz que sempre esteve rodeada pelas artes manuais e aprendeu "crochê ,  tricô ,  bordado, pintura em tecidos e em faiança" ... e ainda conta que fez parte " de um grupo de Campinas que fundou a primeira Cooperativa de Artesanato, a Cooperarte".

                                    Wania pretende aprender a fazer a Renda Tenerife pensando em contribuir para "não deixar morrer essas artes manuais maravilhosas que fazem parte da evolução da criatividade  humana."

  

Roupas íntimas com Renda Tenerife, 1900-1910

FOUR LINEN & LACE WHITE SKIRTS, 1900-191

1 w/ spider in lace webs surrounded by flowers & foliage; 1 w/ drawnwork lace & embroidered hem band; 1 w/ diamond shaped lace insertions, very good-excellent; 1 w/ scattered blossom embroidery & graduated bands of lace insertion (stained) very good.

fonte: www.augusta-auction.com

Do baú da Ema Bordignon

 

                 A peça tem cerca de 33 cm de diâmetro e foi feita pela artesã Ilda Maria Ferrari Bordignon (1922-2013) possivelmente nos anos 1940. Ilda Maria viveu no sul do Brasil, entre os estados do Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná. 

                   Como a maioria das moças solteiras da época, foi educada nas várias artes manuais, “costura , tricô , crochê até com fio de carretel, nhanduti e pintava em nó de Pinho!” conta sua filha, Ema Luiza Bordignon, que está compartilhando conosco seu baú e seu amor de filha. “Depois [que ela] casou, em 1945, continuou com as artes . Dona de casa e mãe de dois filhos,  nunca parou com os artesanatos! ...Era muito doce com as pessoas !

A peça branca, um lenço de seda de cerca de 21 X 21 cm Ema Bordignon ganhou de uma comadre e pertenceu a Joana Coutinho Gardolinski, que a teria comprado, cogita-se, nos anos 1950.